Брестский академический театр драмы

Брестский академический театр драмы

40-50 г.г.
60-70 г.г.
80-90 г.г.
Театр сегодня
Архив спектаклей
Гастрольно-фестивальная палитра
  • Первая попытка открыть в Бресте профессиональный театр была предпринята после объединения Западной Белоруссии с БССР. Согласно решению Совнаркома БССР в августе 1940 года в Москве из выпускников курса М.Тарханова Государственного института театрального мастерства был образован творческий коллектив Брестского областного русского драматического театра. Осенью этого же года коллектив приступил к работе в Бресте. В декабре 1940 года на сцене театра «Свид», зрительный которого был рассчитан на 800 мест, открылся первый театральный сезон спектаклем «Любовь Яровая» К.Тренева (режиссер А.Окунчиков). Высокопрофессиональной режиссурой, актерским ансамблем, глубокой психологической разработкой характеров, точным раскрытием конфликтов, хорошо разработанной актерской партитурой отличались подготовленные в период учебы спектакли «Мещане» М.Горького (реж. В.Белокуров, Мартьянова), «Опасный поворот» Дж.Б.Пристли (реж. К.Тренев). В 1941 году были поставлены две комедии: лирическая комедия «Слава» В.Гусева (реж. Кульнев, Старостина) и комедия из народной жизни «Самодуры» К.Гольдони (реж. Старостина). Театр с успехом показывал спектакли в Кобрине, Пружанах, Картуз-Березе, в мае 1941 – в Белостоке, в начале июня 1941 – в Гродно. В мае-июне 1941 года в театре шла интенсивная работа над исторической драмой «Мстислав Удалой» И.Прута. Однако работа над спектаклем была остановлена из-за начала боевых действий в Бресте. В 1941 году театр перестал существовать.

    Еще шли бои на фронтах Великой Отечественной войны, а в освобожденном Бресте рядом со священными руинами – немыми свидетелями мужества и героизма – возрождалась культурная жизнь города. Первого октября 1944 года правительство республики приняло решение о создании в пограничном Бресте драматического театра, которому было присвоено имя Ленинского комсомола Белоруссии. Формировалась труппа из выпускного курса Московского городского театрального училища – воспитанников народного артиста РСФСР В.В.Готовцева. Театр возглавил белорусский режиссер Н.А.Мицкевич.

    В трудных условиях начиналась творческая жизнь молодого коллектива. Здание театра было разрушено. Спектакли ставились в помещении театральных мастерских, в кинотеатрах, клубах. Репертуар театра в основном состоял из спектаклей, подготовленных во время учебы: «Вечер старинных водевилей» («Заемные жены», «Заколдованная яичница», «Спички между двух огней» – режиссеры П.Жильцов, С.Калинин, Н.Титушин), «Игра любви и случая» П.Мариво (реж. Ю.Мальковский), «Мещане» М.Горького (реж. Н.Свободин).

    Юность отцов Б. Горбатов

    МОЛОДАЯ ГВАРДИЯА. Фадеев

    КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ Н. Островский

    8 марта 1947 года в восстановленном и обновленном здании театра состоялась премьера спектакля «Старые друзья» Л.Малюгина (реж.В.Ефимов). Творческое лицо театра в послевоенный период определяли спектакли героико-романтического направления: сценическая композиция «Два поколения»(«Юность отцов» Б.Горбатова и «Молодая гвардия» по роману А.Фадеева, реж. В.Ефимов); позже эти произведения были поставлены отдельно: «Молодая гвардия» в 1947 году режиссером Ю.Решимовым и «Юность отцов» в 1952 году режиссером Г.Волковым; «Как закалялась сталь» по пьесе Н.Островского (1948, реж. Ю.Решимов), «Иринка» по произведению К.Чорного (1948, режиссер Ю. Решимов) и многие другие спектакли.

    В период с 1949 по 1953 годы театр возглавлял А.В.Миронский. Талантливый руководитель и режиссер собрал на брестской сцене настоящих мастеров театрального искусства. В 1949 году в Брест были приглашены опытные актеры расформированного Могилевского областного русского театра М.Абрамов, А.Кочеткова, Е.Полосин, Т.Алексеев, А.Ветошкин; в коллектив пришли А.Асторина, Т.Заренок, П.Маркин, О.Захарова, Т.Коновалова, Б.Концедалов, С.Юркевич и другие мастера сцены. Основное место в репертуаре тех лет занимает современная драматургия – «Константин Заслонов» А.Мовзона, «Любовь Яровая» К.Тренева, «Машенька» А.Афиногенова, пьесы Н.Погодина, Б.Горбатова, Я.Галана, Н.Дьяконова, А.Якобсона. С успехом идут «Овод» по роману Э.Войнич и «Вей, ветерок!» Я.Райниса. Мастерство артистов растет от встреч с персонажами М.Горького, А.Островского, Л.Толстого, М.Лермонтова.

    Настоящим творческим успехом и визитной карточкой брестчан стал спектакль по пьесе К.Губаревича «Брестская крепость». Его премьера состоялась 19 марта 1953 года. «Спектакль «Брестская крепость» — исключительное явление в жизни коллектива Брестского театра и весьма значительное событие во всей театральной жизни Белоруссии, — писал журнал «Театр» (№2, 1953). — Спектакль ансамбля, где все роли, от центральных до бессловесных, подчинены одной теме, показаны в развитии и наполнены внутренним действием». Яркие, жизненно убедительные образы мужественных защитников крепости создали артисты М.Абрамов, П.Маркин, Ю.Власов, Т.Заренок, Б.Уксусов, А.Кочеткова, В.Лисовскоий. В 1967 году спектакль был отмечен премией Ленинского комсомола. В 1972 году народный артист БССР Г.Волков возобновил постановку – творческая молодежь приняла эстафету ветеранов. Пережив несколько редакций и актерских составов, спектакль «Брестская крепость» — творческий памятник героям Великой Отечественной войны – был показан 953 раза зрителям России, Белоруссии, Украины, Прибалтики, Польши.

    В послевоенные пятидесятые героико-романтическая тема находит отражение в спектаклях «Годы странствий» и «Домик на окраине» А.Арбузова, «Грач, птица весенняя» С.Мстиславского, «На улице Счастливой» И.Принцева, «Разлом» Б.Лавренева, «Люди, которых я видел» С.Смирнова, «Юность отцов» Б.Горбатова,«Аргонавты» Ю.Эдлиса, «Камешки на ладони» А.Салынского, в пьесах В.Розова, И.Штока, С.Алешина.

    В 50-60-е годы заметное влияние на формирование коллектива оказали главные режиссеры И.Попов (1953-1955) и Ю.Орынянский (1959-1962), чьи традиции с 1965 года продолжил главный режиссер театра Георгий Волков, плодотворно проработавший на этой должности более 14 лет. Труппа театра пополнилась способной молодежью (Г.Токарев, Н.Гончаренко, С.Евдошенко, Р.Семичева и другие). В коллектив пришел артист яркой индивидуальности А.Логинов. Под руководством главного режиссера Г.Волкова творческий коллектив напряженно работал над созданием образа современника, человека героической судьбы. Таковы герои спектакля «Сердце на ладони» по роману И.Шамякина. Эта работа театра отмечена дипломом на Всесоюзном конкурсе, посвященном 50-летию Октября.

    БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ К. Губаревич

    РАЗЛОМБ. Лавренев

  • В репертуаре 60-х годов значительное место отводится произведениям молодых современников. Именно спектакли морально-этической проблематики стали определяющими в творчестве коллектива: «И правда, и счастье» А.Гуткович, Ф.Казовской, «Иркутская история» А.Арбузова, «У себя в плену» М.Смирнова и многие другие произведения. Театр обращался и к пьесам белорусских драматургов, которые обрели известность и стали классикой: «Иринка» К.Чорного, «Соловьи поют на воле» по повести З.Бедули «Соловьи». Большим успехом пользовались спектакли «Извините, пожалуйста!» А.Макаёнка, «Цветок счастья» И.Козела, пьесы В.Полесского, А.Мовзона, Е.Пасова.

    Школой мастерства для брестских режиссеров, постановщиков и актеров стала классическая драматургия А.Чехова («Чайка» (1954, реж. И.Попов), «Три шутки» (1956, реж. А.Асторина, А.Самаров), «Три сестры» (1960, реж. Ю.Орынянский), пьесы А.Островского: «Гроза» (1952, реж. П.Маркин), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (1954, реж. И.Богданов), «Бесприданница» (1957, реж. Г.Волков), «Женитьба Бальзаминова (1957, реж. В.Батурин), «Поздняя любовь» (1963, реж. А.Асторина). В постановках «Анна Каренина» по Л.Толстому, «Отелло» В.Шекспира, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Пигмалион» Б.Шоу были созданы яркие образы, свидетельствующие о творческой зрелости таких мастеров, как А.Логинов, Т.Заренок, Ю.Власов, А.Самаров, Н.Гончаренко, С.Евдошенко, С.Юркевич, Р.Барзова, В.Лисовский.

    В 1963-67 годах при театре действовала кукольная группа, на базе которой в 1968 году был создан Брестский областной театр кукол.

    Период 50-60-х годов был самым насыщенным в истории театра: за два десятилетия 24 режиссера поставили 171 спектакль, наполненный высокой поэзией, искренней гражданственностью, обращенной к разуму и сердцу современника. Именно в эти годы под руководством известных мастеров сценического искусства сформировался художественный облик коллектива, скрепленный единством профессиональных устремлений.

    В следующем десятилетии в коллектив вливаются новые творческие силы. В театр пришли и заняли ведущее место в репертуаре выпускники Белорусского театрально-художественного института актеры А.Гоманюк, М.Метлицкий, Т.Левчук, режиссер Т.Беличенко. Растет мастерство актеров К.Перепелицы, Т.Волчецкой, Н.Абрамовой, Д.Дойбан, Р.Нечехиной. В спектаклях режиссеров С.Евдошенко, Г.Волкова, Г.Боровика, Ф.Назарова бился живой пульс времени, всегда присутствовало предельно острое чувство современности.

    В этот период ставится много пьес белорусских авторов: «Кто смеется последним» К.Крапивы, «Разоренное гнездо» Янки Купалы, «Последняя инстанция» Н.Матуковского. Именно в Бресте впервые была поставлена пьеса А.Макаенка «Верочка». Активным утверждением своих жизненных позиций, страстной борьбы за все светлое, передовое подкупают герои пьес А.Делендика, В.Коростылева и Б.Васильева, А.Пинчука и А.Мовзона, Б.Рабкина, А.Алексина, В.Шукшина башкирского поэта М.Карима, грузинского писателя Н.Думбадзе.

    ИРКУТСКАЯ ИСТОРИЯ А. Арбузов

    КТО СМЕЕТСЯ ПОСЛЕДНИМК. Крапива

    В 70-е годы коллектив театра ведет активную гастрольную деятельность в Беларуси и за ее пределами. Спектакли «Мещане» М.Горького, «Женитьба» М.Гоголя, «Камешки на ладони» Г.Боровика, «Энергичные люди» В.Шукшина с неизменным успехом демонстрируюся в Польше (Белосток, Люблин) и на Украине. Театр принимает участие в фестивалях, посвященных постановкам на советской сцене классической и современной драматургии Польши. На третьем фестивале в Люблине в 1976 году отмечен дипломом спектакль «Ночная повесть» К.Хаинского.

    ВЕРОЧКА А. Макаенок

    МЕЩАНЕМ. Горький

  • В последние два десятилетия 20 века брестский театр под руководством главных режиссеров Сергея Евдошенко (1979-1981, 1993-1995), Владимира Забелло (1984-1986), Семена Терейковского (1987-1990), Владимира Короткевича (1990-1993) активно разрабатывает моральную тематику, ищет ответы на важнейшие вопросы жизни человека в спектаклях «Играй, Йоселе, играй…» («Поминальная молитва») Г.Горина по произведению Шолом-Алейхма, в пьесах «Сестры» и «Вечные сны» Л.Разумовской, «Порог» А.Дударева, «Русский вопрос» Симонова.

    В 1988 году началась генеральная реконструкция здания Брестского театра драмы, которая длилась почти 7 лет. Несмотря на неустроенность и неприспособленность арендуемых помещений, труппа не оставляла творческую работу. По-прежнему ежегодно ставили 5-6 спектаклей, наиболее значительными из которых были «Обман за обманом» А.Грибоедова, «Ночная соната» А.Стринберга, «Дети Арбата» А.Рыбакова, «Машека» Ореховского.

    ИГРАЙ, ЙОСЕЛЕ, ИГРАЙ... Г. Горин

    ДЕТИ АРБАТАА. Рыбаков

    90-е годы в жизни театра отмечены дальнейшими творческими поисками. Новый этап в жизни коллектива начался в 1995 году, когда завершилась реконструкция здания театра. Открытие нового здания совпало с премьерой спектакля «Женитьба Фигаро» Бомарше (режиссер В.Чхаидзе). Одновременно произошло еще одно событие – к театру на правах автономии присоединился симфонический оркестр. С этого времени театр носит название – Брестский театр драмы и музыки.

    В репертуаре 90-х гармонично сочетаются спектакли по пьесам белорусских авторов: «И смех, и грех» В.Голубка и Л.Родевича, «Купала» А.Дударева, «Цыганский король» А.Короткевича, «Саломея Русецкая» С.Ковалева и сценические интерпретации русских и зарубежных классических произведений: «Иванов» А.Чехова, «Месяц в деревне» И.Тургенева, «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, «Дамы и гусары» А.Фредро, «Любовью не шутят» А.Мюссе и др. Театр не оставляет без внимания и детей. Репертуар подбирается с учетом возрастных особенностей молодого зрителя: в афише 90-х есть сказки «Знайка-Зазнайка» С.Михалкова, «Сивка-Бурка» Ершова и др.

    МАШЕКА Ореховский

  • К началу XXI века расширились перспективы театра, сформировался новый репертуар, который отличается свежим взглядом на хорошо известные произведения, а также экспериментальностью в области жанров и форм. Творческий коллектив стал уникален тем, что владеет всей палитрой искусств. Музыка, пластика, сценография и свет стали не менее важными, чем слово и действие. Особое, присущее брестскому театру многоголосье сценического выражения, полифония жанров, его ярко выраженная музыкальная и поэтическая направленность создают удивительную атмосферу спектаклей. Кроме того, мощное визуальное воздействие постановок брестских режиссеров оказывает виртуозно выстроенная сценическая картина, созданная мастерами сценографии В.Лесиным и Т.Корвяковой.

    Высокий художественный уровень постановок стал стабильным показателем работы театра. Продолжая линию освоения русской, белорусской и зарубежной классики, коллектив демонстрирует оригинальный авторский взгляд режиссеров, театральную выразительность и яркую актерскую игру. В каждой премьерной постановке творческий коллектив реализует свою концепцию произведений разных жанров. В театральной афише последних лет достойное место занимает мировая и отечественная классика («Преступление и наказание» Ф.Достоевского, «Шинель» Н.Гоголя и «Три сестры» А.Чехова – режиссер Т.Ильевский, «Дядя Ваня» А.Чехова – режиссер А.Латенас; «Ромео и Джульетта» У.Шекспира– режиссер Т.Ильевский, «Перед лавкой ювелира» К.Войтылы – режиссер И.Блинков, «Прымаки» Я. Купалы – режиссер В.Яновец, «Раскіданае гняздо» Я.Купалы – режиссер В.Савицкий) и произведения современных отечественных и зарубежных драматургов («Вечер» А.Дударева – режиссер А.Козак; «Затюканный апостол» А.Макаенка – режиссер В.Савицкий, «Филумена Мартурано» Э.де Филиппо – режиссер А.Бакиров, «Крошка» Ж.Летраза – режиссер Е.Тарасов, «Случай в зоопарке» Э.Олби – режиссер Р.Гапанюк, «Смешанные чувства» Р.Баэра – режиссер С.Евдошенко; комедии Р.Куни «Беспорядок класса "LUX", или пляски с мертвецом» и «Смешные деньги», "Барские причуды» Н.Некрасова – режиссер А.Козак.

    В 2009 году коллектив театра дебютировал в новом для себя жанре площадного спектакля, поставив спектакль «Мечта о Дон Кихоте» по роману М. Сервантеса (режиссер – А.Козак). Спектакль стал творческой удачей коллектива и последние четыре года активно участвует в международных театральных фестивалях в Польше и Украине.

    Брестский театр драмы и музыки имеет свое творческое лицо. С 1996 года он является организатором крупнейшего в Беларуси Международного театрального фестиваля «Белая Вежа». Ежегодно в его программе принимают участие творческие коллективы из более чем 20 стран мира. Благодаря фестивалю постоянно расширяются творческие контакты театра, возникают новые проекты, появляется возможность работать с интересными зарубежными режиссёрами. Среди таких проектов можно отметить спектакль «Дядя Ваня» А.Чехова (режиссер Альгирдас Латенас, Литва), совместный проект с Берлинским театром «Столичный» – спектакль «Клоп» В.Маяковского (режиссер Томас Макарас), совместный проект с Институтом Польским в Минске – спектакль «Портной» С.Мрожека (режиссер Цезаре Карпиньски, Польша).

    За значительный вклад в развитие белорусской культуры и искусства, в 2005 году театру присвоено почетное звание – заслуженный коллектив Республики Беларусь.

    В настоящее время под художественным руководством заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь Александра Козака творческий коллектив театра идет дальше по пути репертуарных открытий и совершенствования художественного мастерства, экспериментирует с жанрами и формами, открывает дорогу молодым режиссерам и драматургам. На сцене рядом со старшим поколением работают молодые артисты. Преемственность поколений — это то, чем всегда был силен брестский театр. Главным в творчестве коллектива остается самый обычный человек со всеми его слабостями и пороками, конфликтами и страданиями, мечтами и счастьем, верой и надеждой.

    19 марта 2009г. государственному учреждению «Брестский театр драмы и музыки имени Ленинского комсомола Беларуси» за значительный вклад в развитие национальной культуры и достижения в сфере театрального искусства присвоен статус «академический». С этого времени название театра - государственное учреждение «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси».
  • Активная гастрольная политика Брестского театра драмы и музыки дает возможность демонстрировать свое искусство в городах Беларуси, а также за пределами страны. Творческий коллектив театра плодотворно сотрудничает с театрами Луцка, Львова, Ужгорода, Люблина. В 2003 году экспериментальная постановка «Клоп» В.Маяковского совместно с Берлинским театром «Столичный» была представлена в Клайпеде и Шауляе (Литва). Этот же спектакль был представлен в Берлине (2003). Серьезным и ответственным событием в жизни театра стали гастроли в Москве, которые прошли с 27 сентября по 1 октября 2003 года. Достойный профессиональный уровень театра был отмечен в российских СМИ, а постановки «Саломея Русецкая», «Дядя Ваня» и «Ромео и Джульетта» позволили москвичам представить наиболее полную картину творческой жизни коллектива. Отдельно были выделены актерские работы Тамары Левчук (Саломея в спектакле «Саломея Русецкая»), Михаила Метлицкого (Войницкий в спектакле «Дядя Ваня»), Сергея Петкевича (Астров в спектакле «Дядя Ваня» и Отец Лоренцо в спектакле «Ромео и Джульетта»), Людмилы Рябой (Кормилица в спектакле «Ромео и Джульетта» и Елена Андреевна в спектакле «Дядя Ваня»), Оксаны Лойдовой (Соня в спектакле «Дядя Ваня»).

    Брестский театр успешно участвует в престижных межрегиональных и международных фестивалях: «Премьеры сезона» (Ивано-Франковск, Украина, 2004), «Этно-дио-сфера» (Мукачево, Украина, 2004-2007), «Золотой лев» (Львов, Украина, 2006, 2008), «Сцена человечества» (Черкассы, Украина, 2008), «Соседи» (Люблин, Польша, 2007, 2008), «Конфронтация театральная» (Люблин, Польша, 2007), Международных театральных фестивалях в городах Трабзон (Турция, 2001), Сибиу (Румыния, 2004), Братислава (Словакия, 2006).

    Дядя Ваня

    - «Этно-дио-сфера» (2004), (г. Мукачево, Украина)

    - В городе Сибиу (Румыния)

    - Гран-при фестиваля «Белая Вежа-2004»

    - «Встречи в России» (проект театра-фестиваля «Балтийский дом», Санкт-Петербург, 2005)

    - МТФ "Сцена человечества - 2008" (г.Черкассы, Украина)